Un peu de romantisme (Lyllie Rouvière)

Performative Installation

Was hält einen Raum am Leben?
Durch Aufmerksamkeit und Beobachtung schafft Lyllie Rouviére Interaktionen zwischen Körpern, architektonischen Räumen und Objekten.
In Un peu de romantisme lässt sie sich auf das Konzept der Landschaftsmodellation ein und zerlegt ihren Zweck der Organisation und Nutzung von Raum, bis er sich ins Gegenteil verkehrt.
Die Landschaftsmodellation entwickelt sich zu einem festen Schema des dialektischen Zustands zwischen dem Aufbau, dem nicht mehr gebraucht werden und dem Zerfall. Ein Geist bewohnt den übriggebliebenen Raum, in dem sich Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft vermischen.

Eintritt frei, keine Tickets nötig und keine Reservierung

Preis: Eintritt frei

Termine:

Mi.

14.6.

20:00

ca. 120 Min.

Veranstaltungsort:
Collegium Hungaricum Berlin, Dorotheenstraße 12, Mitte, 10117 Berlin

Nach Angaben der Veranstaltenden barrierefrei.

Credits:

Konzept, Choreografie, Performance: Lyllie Rouviére

Gefördert von: Uferstudios, HZT

Beteiligte:

» Lyllie Rouvière

Lyllie Rouvière ist eine Choreografin und Architektin. Sie studierte Architektur am High National Architecture School of Paris-La-Villette und Tanz, Kontext, Choreografie am Hochschulübergreifenden Zentrum Tanz Berlin. In ihren Projekten beschäftigt sie sich mit den Interaktionsräumen von Körper, Objekt und Bewegung. Rouvière arbeitete mit mit Künstler*innen wie Doris Uhlich, Julian Weber, Xenia Taniko Dwertmann (collectif Female trouble) und entwickelt eigene Arbeiten an der Schnittstelle von Video, Choreografie und Installation.

Über den Veranstaltungsort:

» Collegium Hungaricum Berlin

Das beinahe seit einem Jahrhundert die internationale Kunst- und Kulturszene Berlins bereichernde Collegium Hungaricum Berlin (CHB) ist in das Jahr 2016 in neu gedachter Funktion und erweitertem Konzept gestartet. Mit einem besonderen Fokus auf kreative Prozesse sowie mit einer Öffnung hin zu einem breiteren, internationalen Publikum entwickelt das CHB-Team eine interdisziplinäre Programmstruktur, die auf fünf sog. „Modus“ (Scenic – Science – Screen – Sound – Space), mit jeweils eigenständigem Brandcharakter, aufbaut. Losgelöst von konventionellen Formaten einseitiger Präsentation, werden dabei das Schaffen kreativer Prozesse und der Anspruch, qualitativ neuartige Impulse zu setzen, in den Mittelpunkt gestellt.
Das CHB sieht sich mithin nicht einfach als Forum etwa zur Auseinandersetzung mit den aktuellen Strömungen der Kunstszene Ungarns oder einem international relevanten Œuvre. Es ist anders und viel mehr: Ort des Dialogs und der Begegnung, diskursive Plattform, die die gesellschaftliche und kulturelle Umwälzungen unserer Gegenwart aufgreift, sowie gleichzeitig Werkstatt und Inkubationshaus für innovative Ideen, ein kreativer Hub.